摄影棚中一片昏暗，杜克的正对面，莱昂纳多?迪卡普里奥背对着主摄像机的镜头，似乎正忙碌着什么，然后斯嘉丽?约翰逊的身影闯入到了镜头中，她看了看莱昂纳多的背影，向着那边走了过去。
“你准备一个人进入梦境吗？”她主动开口问道。
“不，不……”莱昂纳多转过身来，立即否认道，“我只是在做些实验，没想到这里还有人，所以……”
“噢，抱歉，”
斯嘉丽先低头看了看自己手里的小玩意，接着对莱昂纳多亮了亮，“其实我在弄我的图腾。”
“给我看看。”莱昂纳多抄起口袋走了过来。
斯嘉丽却立即收了起来，莱昂纳多只是笑了笑，“你学的很快。”
“这种区别梦境和现实的方法很优雅啊。”斯嘉丽轻轻点着头，说道，“这是你的主意吗？”
“不，其实……”莱昂纳多走的更近了一些，“其实是莎莉的主意。”
既然女主角的人选不是法国人，杜克也就相应的改了名字。
莱昂纳多掏出一个陀螺，放在了自己的手心里，以便让斯嘉丽看得更真切，并且解释道，“陀螺在梦里转起来就不会倒。”
他在旁边的桌子上转动了陀螺，“就这么一直转下去。”
“听亚瑟说他去世了？”斯嘉丽问道。
莱昂纳多却转了话题，“迷宫设计的怎么样了？”
杜克离开摄像机镜头，大声喊道，“Cut！”
斯嘉丽和莱昂纳多都看向了这边，很清楚开机第一条没有过，只是这段戏并不难，他们不明白问题出在了哪里。
“汉娜，科克，约翰……”杜克一口气喊出了剧组三个部门主管的名字，然后招了招手，“你们过来。”
这个镜头没有通过，与斯嘉丽和莱昂纳多的表演无关，而是配光出了问题，自从扎克?施耐德离开杜克的团队，成为一名导演之后，他的剧组配光一直有科克?伦迪尔负责。
电影也可以说是一场光化学之梦，对于光线的要求非常复杂，尽管很多光亮可以在后期制作时调配，现场用于拍摄的光线却也极其重要。
所谓配光，用通俗的说法来说就是调色。电影之所以要做配光，主要出于两个理由：其一，不同的时间、不同的光源条件下拍摄的镜头之间难免存在差异， 如果不加处理直接冲印，镜头剪辑在一起就会显得不和谐；其二，创作者也会出于自己的艺术追求，使影片画面呈现某种特定的风格。
配光一词的英文原文是Color Timing，从英文的字面意义理解，很多人可能会纳闷这个工序和“时间”有什么关系。
这还得追溯至黑白电影的时代，由于那时还没有颜色的介入，配光仅仅涉及画面的明暗控制，因此配光师所要做的就是调试和记录不同镜头所需的曝光时间，Timing一词由此而来。在彩色技术出现后，Timing的说法依然被保留，甚至到了如今的数字时代还在被沿用。
如今的配光工作，完全在数字环境下进行的，配光师能获得的效率和自由度都极高，这些年电子配光技术发展迅速，通过电子配光机的电子回路显像，配光师可以直接预览配光结果，从而快速的工作。
相比于传统的配光，这样方式更具有效率。
杜克的剧组使用的从来都是业内最为先进的技术，他不是如今还在独立电影圈厮混的克里斯托弗?诺兰，不会坚持那些传统又耗时耗力的方式来拍摄。
如何花最少的资金以最快的速度达到最好的效果，这才是杜克想要的，为此他根本不在乎实现的方式究竟是坚持传统，还是使用新技术。
配光的问题很容易就得到解决，在随后几天的拍摄里，杜克既使用了新技术，也运用了一些较为传统的方式。
曾经的《盗梦空间》里出现的第一个震撼性镜头，要数莱昂纳多?迪卡普里奥饰演的道姆?柯布被推入浴缸从而引发的第一次梦境穿越，柯布在上一层世界对水的感受被传递到下层的梦境里，产生了超现实的效果——整个日本宫殿被滔滔大水淹没。
这极具感官冲击的一幕实际上是克里斯托弗?诺兰使用实景拍摄得来，他的剧组搭建了庞大的宫殿内部的场景，并把共计5000加仑的水储存在精心布置于场景各窗口处的26个水箱内，这些水箱在机关驱动下按顺序被依次打开，“水漫金山”的景象便产生了。
但这样的搭景和拍摄都极其耗费时间和资金，杜克只是简单的想了一下，就放弃了实拍的想法。
他拍摄时，莱昂纳多只是站在绿幕环绕之中，宫殿被滔滔大水淹没的场景则使用微缩模型拍摄，然后二者在用CGI技术处理之后合成在一起。
按照专业人员的计算，这起码能节省最少一半的准备时间和三分之一的拍摄资金。
以杜克的风格，没有不选择这种拍摄方式的道理。
而在一些方面，杜克也大量使用了传统的技术进行拍摄。
比如亚瑟在走廊里的那场动作戏，受到上层梦境的干扰，第二层梦境中几次出现重力改变的现象，事实上拍摄时它们都是由真实的物理法则产生的。
拍摄中，约瑟夫?高登?莱维特在酒店走廊中飞檐走壁，是因为整个走廊的布景被搭建在一个可旋转的巨形“万象环”装置上。
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