《唐璜的回忆》是一部取材于莫扎特歌剧《唐璜》的歌剧幻想曲。莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。李斯特于1841年写下这部作品并于1877年以双钢琴协奏曲的形式公开发布。
李斯特是一位十分有名的钢琴家，更是一位十分富有争议的钢琴家，喜欢他的人认为他就是钢琴之神，对他的任何一首钢琴曲都奉为圭臬，但不喜欢他的人，讨厌得也很彻底，更有甚者称其钢琴作品就是“技巧的堆砌”。
当然，无论是喜欢还是讨厌，都无法抹掉李斯特在钢琴历史上的重要地位。每四年一届的荷兰李斯特国际钢琴比赛，更是被称为世界上最高级别的钢琴赛事之一。因为其比赛规格高，难度大，评委评判标准严格，能够从李斯特杯上捧回金奖的人，向来被视为真正的国际顶级水准。甚至有因为评委太严格，而出现第一名空缺的情况。而在中国，在这样的国际赛事上取得过第一名的钢琴家，唯有李云迪一人而已，他也被公认为中国的“钢琴王子”。不像林锋这样自封的，而是真正意义上的古典音乐界的“钢琴王子”。
其实，刘宇凡在第一首曲子上就选择这首《唐璜的回忆》，并不是因为他的生僻。事实上，但凡经历过国际赛事的，或是钢琴专业水平达到一定程度的，对这首曲子都不陌生。《唐璜的回忆》可以算是艰深的钢琴之路上最后几座巨大的堡垒之一，能够演奏它，本身就说明了演奏者的水平。
是《唐璜的回忆》！听到刘宇凡的演奏，林锋的神情微微一变。他是自大，但是没有自大到糊涂的程度。之前对刘宇凡的印象，还停留在那首he’sapirate上。虽然那首曲子火得不得了，但在林锋这样的专业学生眼里，其难度不值一提。不过，此刻刘宇凡演奏的居然是这首《唐璜的回忆》，这就不由得他不重视了。
没有任何一位钢琴家能够忽视可以演奏《唐璜的回忆》的人，别说是林锋，就连凌远和王震先也做不到。看着在钢琴前挥洒自如的刘宇凡，两位评委都是暗自点头！
刘宇凡的双手在琴键上飞舞自如，虽然全曲都是大跨度的和弦和高速的跑动，但在他的脸上见不到一丝勉强之色。乐句之间的过渡更是纯熟自然，没有一丝生涩。能够将《唐璜的回忆》演奏到这样的程度，这样的学生在附中一把手能数得过来。
其实，到附中或是中央音乐学院这样的程度，老师给予学生的指导，大多已经不是技术层面上的东西了。能够上得了这些学校，学生们在技术上早已经不存在任何问题，拉开彼此之间差距的，就是对音乐的理解和表现。而这些老师们的作用，也正是如此。他们在上课的时候，往往不会去给学生讲一些诸如“这里的指法要如何”，“这里的技术动作要怎样”之类的内容，而更多强调一些“这里的感觉要这样”，“这个强力度记号的处理要这样”。他们需要做的事情，是把一个技术齐备的“匠人”教导成一个具有独立思想的“钢琴家”。
所以，对于刘宇凡此刻表现出来的水准，两位老师也只是觉得很好，却没有太过吃惊。如果没有这两下子，也就枉为两人的得意弟子了。
“哼，以为用这首《唐璜的回忆》就能难住我吗？”看着钢琴对面沉浸在演奏中的刘宇凡，林锋的眼中露出一丝不屑。这首曲子虽然难，但他却还是弹过的。而且，以他这种技术狂人的脾气，越是难度大的曲子，下的功夫往往越深，所以听到刘宇凡演奏这首《唐璜的回忆》，林锋的心里丝毫没有慌乱。
又是一连串令人眼花缭乱的下行音符，刘宇凡完美地结束了《唐璜的回忆》第一主题的演奏，随即抬起头来看了看林锋，把皮球踢了过去。
“哼，以为我不会吗？”林锋迎上刘宇凡的眼神，充满了挑战的味道，同时手下却也是没闲着，几乎是接着刘宇凡之前的演奏，完美地衔接上来！
林锋的双手比起一般人来更为修长，这让他在钢琴演奏上有着天生的优势，特别是在演奏高难度的曲子时，往往有时一个和弦需要跨越九度甚至十度以至更宽，手小的人是根本无法演奏的，但对于他来讲却不是问题。
林锋的双手同时攀上琴键，一阵雄浑的琴声响起，正是刚刚刘宇凡弹的《唐璜的回忆》，第二主题的难度丝毫不亚于第一主题，林锋的双手在琴键上飞扬起落，带着一股张扬和跳脱，比起之前刘宇凡的演奏来，林锋的这段琴弹得更夸张。
“技术尚可，心态太浮！”刘宇凡静静地听着对面林锋的演奏，心里暗暗评价着。到了他现在这样的程度，已经不光是一个简单的学生的范畴了，弹过了许多曲子，见过了许多名家，对于一般的演奏者，刘宇凡已经能够站在一个更高的角度来评判优劣。从表面上看，林锋的演奏似乎比自己更有表现力，但一味的强处理，却失去了乐曲本身一些大量的细节，这样的演奏，还是稍显粗糙了些。
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