众人惊愕的原因并不是李季兰第一段音符就让他们如闻仙乐——
反而是……
简单过分到差点令人笑场。
如果不是先前铺垫的“嵇康上刑场”的桥段的话。
就好像现代某人吹嘘说自己钢琴八岁过了“十级”，接下来演奏一曲郎朗曾在春晚上弹过的世界名曲。
可等他真弹的时候，就从钢琴键上“do re mi fa so la xi do”依次按了一遍。
然后，又从“do xi la ”一路再按回来。
你不觉得人家是在跟你开玩笑嘛？
李季兰就是这样。
五音宫商角徵羽，她将其逆着来了一遍……
羽、徵、角、商、宫……
这特么就是琴技？
这特么就是……广陵散？
太糊弄人了吧！
可李季兰并没有理会底下人的诧异，素手弄弦，写意潇洒，吟猱余韵、细微悠长！
不紧不慢地将音符一个个揉出来。
听众们越听越诧异，即便是奏到后面，依然没有显露出高深的技巧，整首琴曲都过于简单了！
没错，即便是对于此时的大唐人来说，这曲子都过于简单了！
“赤练仙子”弹的这曲子，全篇只有“宫商角徵羽”五个音！
中国古代的“五音”就相当于do、re、mi、sol、la，分别对应宫、商、角、徵、羽。
根据“陈十一郎”的诗“泠泠七弦上”可知，古琴有七根弦，一根弦便是一个音，分别是宫、商、角、徵、羽、变宫和变徵。
而且古琴成型很早，相传古琴六弦、七弦分别是周文王、周武王各自加的。
即便没有那么早，那形制起码在战国中期就已稳定——
看《史记·刺客列传》荆轲唱“风萧萧兮易水寒”那一段：
高渐离击筑，荆轲和而歌，为“变徵”之声，士皆垂泪涕泣。
到荆轲那时候，乐曲就不仅限于“五音”之中了。
能单纯使用“五音”就可以顺利演奏下来的，恐怕只有《神人畅》这种相传是“尧”时期祭祀的琴曲了，可想而知该有多么久远了。
（《神人畅》也是唐代以前仅两首记载下来的以“畅“为题材的古琴曲之一，可以找来听听看“正宗”的古音是啥样的。）
总之，现场的懂行的听众都觉得词曲除了简单之外，还别有一种奇异之感。
唯独陈成自己满脸的笑意。
对于自己成功捉弄了一次“古人”觉得十分有趣。
这只奇怪的曲子到底是什么呢？
一如既往的，还是要联系到陈成看过的一部武侠片。（毕竟这小子似乎所有的空闲时间都用来看电视了。）
他得知嵇康与广陵散的故事也是从这部片子里面来的。
那就是根据金庸同名小说改编的《笑傲江湖》。
这里面有个情节是，魔教长老曲洋与衡山派刘正风意图携手退出江湖，却被名门正派追杀，二人在临终之前对男主角令狐冲讲述了广陵散失传的经过——
随后两个老头就以古琴、玉箫共同弹奏了一曲，并把琴谱、箫谱交给令狐冲，希望这首震铄今古的曲子能流传下去。
陈成看这部戏的时候年龄还小，听到广陵散的故事时倍感可惜。
但并没有搞清楚俩老头演奏的那首曲子名叫“笑傲江湖”，还以为他俩捣鼓的那个就是“广陵散”，一时间幼小的心灵就暗暗说一定要把这首歌记下来，“流传后世”。
是的，貌似过了好多年他才知道他唱的那首歌并不是《广陵散》，甚至也不是《笑傲江湖》，而叫……
《沧海一声笑》……
黄霑先生，小陈我被你骗了好多年啊！
《沧海一声笑》就是电影导演徐克请黄霑为他的电影《笑傲江湖》谱的曲，但黄先生前前后后写了6个版本，徐先生都不满意，最后是从“宫、商、角、徵、羽”中得来的灵感，反过来弹了一遍，觉得不错，最终中国“五音”写出了整个旋律。
写好这个第七版后，黄霑直接跟徐克说，这是最后一版，你爱要不要！
徐克一看黄大才子都这么说了，只能凑合着用呗。（哈哈，实际上徐老怪当时就非常喜欢，因为“五音”毕竟融化在中国人基因中几千年了，尽管古乐相比现代音乐有很多先天不足的地方，可听起来仍然会感到亲切。所以此曲出来后广受好评，并成为武侠歌曲的代表作。）
陈成听着季兰姐姐演奏着自己熟悉的旋律，回忆着傻里傻气的小时候，嘴角露着微笑，忍不住跟着轻轻唱：
沧海一声笑，滔滔两岸潮，
浮沉随浪，只记今朝。
苍天笑，纷纷世上潮，
谁负谁胜出，天知晓。
江山笑，烟雨遥，
涛浪淘尽红尘俗世几多娇。
清风笑，竟惹寂寥，
豪情还賸了一襟晚照。
苍生笑，不再寂寥，
豪情仍在痴痴笑笑。
……
一曲终了，余音绕梁。
李季兰袖手敛衣，默然无声。
可令小陈感到诧异的是，现场并没有人鼓掌、喝彩——明明季兰姐姐登场之前人气那样高涨！
连几个评委都交头接耳不知道在讨论什么。
都愣着干啥呀！
叫好呀！
难道今天这曲选得不好，搞砸了？
难道我还要加上一段Gai版“勒是雾都”的说唱才更好？
就算是冲着季兰姐姐这身cosplay魏晋风度的男装，你们也要给她一点鼓励对不对！
陈成腹议着。
其实，这是因为陈成先入为主，一直把《沧海一声笑》误以为是《广陵散》好多年。
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