这部电影会叫《无双》这个名字本就很有意思。
所以实际上它的结局从一开始就在名字上埋下了伏笔。
可以说，在剧本一开始的非线性叙事开始，李问和吴复生两个角色，真实和虚幻之间的反转，就是张汶强给观众们准备的最大一个包袱和最让人意外的惊喜。
这部片并不是一部纯粹的双雄片，更像是一种用时间和空间蒙太奇手法以一种类似于悬疑片的“诡计”来伪造出来的双雄。
实际上，这一点也在他们准备给这部电影设定的标签属性上就能够看得出来了——这部片的标签本就是“悬疑、犯罪”。
发哥和丁炙分别饰演的，实际上就是一个人的明暗两面。
剧本中的李问，分别是有着三个状态。
在故事开始时，李问从泰国的监狱里被港岛警方引渡，带到本土警局里的这段时间是其呈现出来的第一个状态。
这时候李问的身份很特殊，港岛警方接到线报，这个李问就是一个他们一直在追查的一个跨国伪钞犯罪团伙中的一员。
该团伙因为内讧，最后死剩下两个人，而李问就是其中的一个。
另外一个就是传闻中一直见首不见尾，没有留下一张照片的犯罪团伙首脑“画家”。
这里很明显，这个“从不拍照”的设定，就是在致敬这发哥另一个经典形象“赌神”，算是一个小彩蛋。
在这个状态下的李问，胆小怕事、而又充满对于“画家”赤裸裸的恐惧。
到了第二层状态，大概就是李问向警方招供时嘴里的“自己”。
贫穷，不得志，且没有创作天赋的一个普通画家。
为了不拖累即将靠着画作一夜成名的女友阮文，也为了从另一条路成为“舞台上的主角”，他被前来找到他的“画家”吴复生蛊惑成功，成为了其手下的重要一员。
然后又在目睹了“画家”吴复生的残忍嗜杀后，心生退意。
这个状态下的李问，和前一种看似相同，但其实又有一种微妙的差别。
因为嘴里的自己，往往都被被美化，尤其是在面对着警察的盘问的时候，“自己”肯定是被迫的，肯定还是善良的，作恶是有原因的。
而且这个状态几乎是占据了李问这个角色在这个电影时长里将近三分之二的时长。
至于第三个状态，就是李问彻底揭开伪装，让观众看到从头到尾的故事都是李问的谎言。
没有什么“画家”吴复生，他李问就是“画家”，“画家”就是他李问。
而所谓的“吴复生”的相貌特征，只是一个小小的押运车警员。
在这段时间里，丁炙孜孜不倦地做着人物小传，在揣测着人物心理的变化。
其实他已经有很长一段时间没有这么地“兴奋”了。
实际上，在很多影视作品中，很少会有那种很直观的“飙戏”场面的出现。
因为要满足的条件比较严苛。
首先就是要求演员们要演技在线。
总不能俩人大眼瞪小眼，背诵着台词也叫作飙戏对吧。
而且还要对手戏双方势均力敌，起码不能有其中一方完全压制另外一方的情况出现，否则那就不叫飙戏，而是叫做“屠杀”了。
这种“屠杀”其实是很得罪人的事情，而且对手戏演员被压得太狠，那段戏未必能过，因为不好看。
所以在这种情况下，反而会造成损人不利己的后果。
实际上，丁炙最近几年被人津津乐道的几个角色，譬如《窥探》中的郑直，又如《隐秘的角落》里的张东升，还是最近才刚刚创造了票房奇迹的《药神》，都没有这种遇上好对手而能够尽情“飙戏”的状况出现。
而这种情况要追循到上一次，大概就是在《寒战2》中直面梁家晖那场连续拍摄了足足9个小时，让他消耗的精疲力尽的“便利店”戏份了。
和“千人千面”，换一个角色就跟换了一个人的梁家晖相比，发哥的表演方式又是走向了另外一个极端，他是几乎每一个角色都带着点本人的特质，就算演绎一个傻子，他都能够让所有人的目光都聚集在他一个人的身上的那种特殊吸引力。
这恰巧也是丁炙最擅长的。
......
......
拍摄现场上，剧组里头的人忙前忙后，都在围着中间片场不断调试着灯光的效果。
在演员们到位之后，几乎没给大家太多准备的时间，就进入了紧锣密鼓的拍摄当中去了。
这段时间里，和发哥有关的镜头，几乎都是优先拍摄的。
这里并不是因为发哥的档期紧张还是怎么的，而是因为另外一各层面的理由，那就是片酬。
别看发哥平易近人，在片场下面无论是和丁炙这种新崛起的小辈，还是对他无比推崇的导演张汶强都颇为友善。
但是他的片酬可是一点都不友善。
他曾经在媒体面前放过话，他是永远不可能0片酬接戏，拍戏就是为了赚钱的，这是原则。
所以，在《无双》里，就算他喜欢这个本子，也欣赏丁炙和张汶强，但是依旧不能动摇他的原则。
比方说，他的片酬，是按小时计算的。
倘若发哥在《无双》剧组多耽搁一分钟，那么片酬成本就得多少烧几个度。
所以从开拍的第一天开始，可能连续很长一段时间里，都会先主要攻克和发哥有关的戏份和镜头。
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