虽然面对的是炫技流选手，但左川太郎并没有动摇本心，他始终坚持走自己的道路，化身为一个职业的“说书人”。
他的每一段乐曲，都要讲述一个动听的故事。
这一次也不例外。
他演奏的是著名的《G弦上的咏叹调》，又名为《G弦之歌》，此曲大钢琴家巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。
该曲是巴赫代表作品之一。
值得一提的是，此乐曲是在巴赫死后数十年，即十九世纪开始，才大为流行。
当身形矮小，面容白净的左川太郎，坐在钢琴登上，专注的开始演奏时，人们听着那舒缓的曲调，仿佛走进了“欧洲音乐之父”巴赫的故事殿堂。
巴赫出生在一个欧洲著名的音乐世家，父亲和祖父都是优秀的乐手和极具天赋的作曲家，他有着与生俱来的音乐天赋。
然而，巴赫是不幸的，在他童年时，父母双亡，是哥哥把他抚养成人，并指导了他的音乐学习。
巴赫一生中的大多数时间都在充当宫廷和教堂的乐师以及乐队指挥，一直忍受着教会和封建贵族的压迫和剥削，他经常因为违背教会严苛的戒律而受到惩罚和责难。
巴赫一辈子都没能摆脱厄运的困扰，他的创作环境十分压抑，工作待遇也很恶劣。
晚年境遇也更是悲惨，他双目失明，在痛苦中去世。
就像历史上许多天才艺术家一样，巴赫生前并不被人重视，他的作品也很少出版。
即便是在巴赫去世后，他和他的音乐也很快就被人们遗忘了。
正如梵高的画被用来铺鸡窝一样，巴赫的作品也成了废纸，被拿来包各种杂物。
直到五十多年后的一天，德国著名音乐家门德尔松到肉铺去买肉，发现包肉的纸居然是一张乐谱，出于一个音乐家的本能，他仔细地看了这张乐谱，结果惊喜地发现，这张乐谱的创作水平极高……
已经被湮没在历史中的一代音乐大师，由此重见天日。
当时欧洲资产阶级民主革命运动方兴未艾，巴赫的作品被再次发现后，因其世俗性和人民性，立即引起了新兴资产阶级知识分子的重视，尤其深受以门德尔松为代表的浪漫派音乐家们的推崇。
这部作品的意境广阔深沉，令人遐想。既像一个思想者在沉思冥想，又像一个诗人在低声吟唱。
传说中，门德尔松让人们知晓了巴赫的存在。
而创作于一七二七年至一七三六年之间《G弦之歌》，却是被十九世纪著名的德国小提琴家威廉密改编为小提琴独奏曲而引起轰动。
由于主奏小提琴，必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此而得名。
此曲一经上演便广受大众欢迎，成为流传广泛的不朽经典。
然而追根溯源之后，人们才知道这原是巴赫的杰作。
百余年来，这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。
当然，《G弦之歌》也有属于它的故事。
传说，在一次宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。
当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》，即《G弦之歌》。
在十九世纪中前期，当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给大文学家歌德听时，歌德曾说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一群显要人物，沿着长长的楼梯鱼贯而下的画面。”
“似乎不弱于小提琴版的情感表达能力。”
林微音耳畔响起舒缓的乐章，低声说：“他的内心世界极为丰富，几乎能够把每一个音准都能演绎为一个完整的故事，果然不愧是‘说书人’……”
廖远闻言，没有说话，只是专注的欣赏着这首音乐。
吴迪与左川太郎是两个完全不同画风的钢琴家，因此在这方面不太好比较，但可以肯定的是，在整个伊丽莎白女王大赛中，评委们对于炫技流选手是非常青睐的，所以吴迪在这场赛事中有着极高的胜率。
然而，说书人的故事讲的委实太动听了。
整个音乐厅此刻已经没有一丝声音，落针可闻。
只有《G弦之歌》的旋律在不断涌进人海，成为一个又一个动听的故事。
“它让我想起了祖母家的庄园，祖母弹奏着钢琴，我在葡萄架下注视着的那些圆滑的结晶，它们缓缓的旋转在夜幕下，发着微光，让我可以捧在手心里，仔细的观察。”
“现在，祖母去世了，时过境迁，我也离开了庄园，走上了一条古典乐的钢琴家之路。”
俄裔美国钢琴家劳拉看着在舞台上演奏的左川太郎，那矮小的身形似乎散发出了雄伟高大的气息，让她忍不住沉浸在脑海中的画面，感觉到鼻尖的酸涩。
青春太过短暂，故事里的人早已离开。
一曲结束，左川太郎有些艰难的离开了钢琴凳，向全场鞠躬。
“不愧是击败了利世酱的选手，太郎君有资格问鼎金奖！”
许多日本观众难掩心中的激动。
于是掌声四起。
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