“唔，知道了……没什么，都是小事。”
办公室里，李闲云放下电话。
他们终于还是分手了啊。
只是没想到竟然还和自己有关。
林晓宇终究是有些冲动了，他的话被某些人听到，然后送到了自己耳朵里。
但李闲云不打算因此怪责林晓宇。
年轻人，谁还没点火气？
林晓宇很敬业，不喜欢这种拍摄方式也能理解，说错几句话不是大事，李闲云不打算计较。
至于蒋兰雯……李闲云本来以为她会来找自己，但是没来。
或许她自己心里也有疙瘩吧。
摇了摇头，李闲云继续工作。
打包艺人和造神柳书文，使得技术部的对外合作成功推行，易胜新模式的推广计划也得以真正展开。
而在和苏海莉的交谈中，李闲云也意识到继续自己总导的做法，确确实实限制了导演们的发挥。
老板的喜好会影响公司，因为老板不喜欢科幻片而导致公司不接科幻片，这是李闲云知道的。
但他忽略了一个反面，就是老板喜欢的，也会逐渐成为公司的标准。
这就是风格雷同的一个核心原因。
李闲云的介入，使得公司许多导演在拍摄时必须考虑李闲云的喜好，这是很不好的。
也许自己是该进一步放手让导演们发挥自己的长处。
但这种放手也不是随便放。
知人善用，才是正道。
李闲云自己拍片的时候，有一种大而全的倾向。他喜欢大全景，有一种宏伟大气的感觉。一方面是因为他自己是老板，总揽全局，喜欢从整体考虑。另一方面他卖大特效，而全景展现内容多。还有一方面就是鬼是他的，配合度最高，他会本能的将鬼的作用发挥到最大化。
所以他拍的片子，多宏大华丽，但在爱情等很多方面就有所不如，不够细腻，也不容易体现人物，所以不容易造星。
相比之下，董梓欣更加细腻，还有些少女情怀。她拍爱情片不错，她的镜头多舒缓，节奏相对较慢，对人物的挖掘比较出色，拍摄时也多中近景和特写。
所以她适合获奖片，文艺片，爱情片，又或者其他商业背景下的人文电影。
容大升则又不同，这哥们导演系毕业，剪辑师出身，摄影擅长，剧本一塌糊涂，所以他拍片子的时候，剪辑特别凌厉，变化很快，恨不得一秒钟刷刷刷十几个镜头，导致拍摄成本也高，剪辑费功，典型的商业大制作模式，其实还是有一定的培养潜力的，只要他性子再收一些。
所以这货还是比较适合无脑商业大制作的。
许涵则比较怪异。
这哥们是北野武的粉丝，所以学习了他老人家的某些做法。北野武特别擅长各种特殊视角的拍法，比如一部菊次郎的夏天，就有偷窥视角，酒杯视角，蜻蜓视角，轮毂视角等等。而许涵也是沿袭了这点，脑洞大开搞出很多怪异视角，甚至独创了鬼怪视角，即从鬼的视野角度去拍摄画面——一种扭曲的画面效果，别说，反响还挺好，许多人认为鬼看人的视野就应该不一样。
所以他适合拍摄鬼片和人物关系相对复杂的片子，多视角可以清楚阐释人物关系。就是老想玩创新不好——李闲云是很讨厌镜头创新的。
那是艺术层面的问题，但在李闲云看来不值。
卡梅隆为了一个泰坦尼克的标记而浪费几百万米金，在他看来就是不值的。
作为老板，追求的是商业化的极致性价比。
而作为导演，追求的是艺术上的完美呈现。
所以导演们说这个镜头拍出来效果会非常好的时候，老板们通常就会说：这个镜头再好，值得花几百万吗？能因为这个镜头，增加一千万票房吗？不能就没必要。
导演们也会牢骚：那每个镜头单算都不值得，电影终究是整体艺术，要考虑整体需求。
老板们就会说：电影制作也是商业运作整体需求的一环。
反正就是互相扯皮呗，看谁牛逼。
这时候导演出身的老板就遭人恨了：因为懂行，所以想法更多，决定权更大，大不了炒了你，老子自己上。
干脆不懂的也就放手了。
很多人也会拿卡梅隆举例。
但是抱歉，有卡梅隆那毛病的导演很多，能成功的却就他一个。
相比之下，李闲云还是更喜欢迈克尔贝，同样是商业片大导演，拍片不但不会超预算，还经常省预算。
你只有做到老板的位置上，才能理解迈克尔贝和卡梅隆之间差别的意义所在——除非你提前证明了你是卡梅隆，否则在那之前你只能做迈克尔贝。
而绝大多数导演根本没资格证明，因为老板就不会给他们这个机会。
所以公司运转终究是老板意志为核心。
也因此，李闲云对许涵盯得特别紧，严禁他为了实现自己的奇思妙想而增加预算。对付他的最好办法，就是一开始就给他一个低预算，然后再让他慢慢超预算。
他适合拍一些奇思妙想的剧情片，镜头语言的运用在某些方面相当成熟，在用画面讲故事方面，李闲云自认不如他，甚至也不如容大升——终究根底浅了，这两年又忙着做老板，导演方面没怎么进步。
曹红月则相反，她一路走来不易，所以紧跟李闲云的脚步，既学习了李闲云的特长，同时作为女性，又有自己细腻的一面。她主导了新拍摄模式的制作流程，对技术部的理解也比较高，但正因为她的配合度高，太过迎合了李闲云，反而导致她的片子趋同性高，受易胜传媒风格影响较大。
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