革命练习曲！
波兰着名钢琴家，有“钢琴诗人”美誉的肖邦创作的一首着名的钢琴练习曲。
这首练习曲，创作于1831年，当肖邦听到祖国首都华沙陷落，波兰革命失败的消息后，悲愤与焦虑的情绪无时无刻困扰着他的心灵，就是在这样的情绪之下，他写出了这首曲子。
全曲由左手连续不断的升C小调跨越三个八度的长琶音和右手刚毅的和弦组成，无论是演奏难度还是艺术表现力，都足以称得上音乐会级别的作品！
许多年来，这首曲子也一直是所有钢琴演奏者特别是肖邦的乐迷心中的一首经典练习曲！
唐虹对这首练习曲的喜爱，达到了近乎痴迷的程度，她听过霍洛维茨、阿格里奇、安德烈.瓦兹、布宁、基辛、马克西姆、瓦伦蒂娜、里赫特等几乎全部经典的版本。无论是严谨的古典派，还是热情奔放的浪漫派，抑或是技巧多变的现代派都有，可以说，对于这首曲子的欣赏，唐虹已经接近了专业级的水准！
唐虹一直觉得，这首曲子就像是为她自己量身而作的一般，曲中那无时无刻的悲愤、抗争、呐喊，就像是她这一路走来的辛酸奋斗史！
她不习惯流泪，不习惯在人前表现出自己的软弱，但她喜欢将自己的感情，自己的情绪放在音乐里，扩大、弥散，让音乐为自己的内心世界做深层的按摩SPA。
随意坐在靠近小舞台的一个卡座上，唐虹轻轻闭上眼睛，聆听着妥罗耶夫斯基的演奏。这不是她第一次听到这个外教弹这首曲子了。平心而论，妥罗耶夫斯基的演奏虽然比起那些经典版本来，还相差甚远，但以一个钢琴老师的角度去衡量，他无疑已经做得非常好了。
左手的跑动均匀而干净，没有错音，没有节奏上的错误，对于一首从头到尾都要求左手在三个八度的范围内做高速跑动的曲子来说，这样的表现，已经足以说明他的左手基本功，是相当过关的！
右手的和弦也相当精准，力度也很到位，虽然舞台中央那架小小的雅马哈小三角音色有些软，但这样反而更能演奏出响亮辉煌的音色。
妥罗耶夫斯基每次右手的高高扬起，落下后必然带起一个强力度的和弦，他整个人在钢琴前，也做着夸张的肢体大动作，甚至他脸上的表情，都在配合着做出痛苦、愤怒的表情！
他这样的演奏，给人的感觉就是“很专业”、“很有范儿”。
准确到位的演奏，加上这种投入的表现，足以让妥罗耶夫斯基的演奏唬住相当大一部分人。若是此刻有琴童和家长在这里，看到妥罗耶夫斯基的演奏，估计已经是惊得说不出话来的状态！平时他们听得最多的，都是一些考级的曲子，这种高难度的音乐会级别的曲子，什么时候见过现场版的演奏？就算是利通艺校里那些毕业于名牌音乐学院的老师们，也不敢轻易地尝试这首曲子，毕竟这是一首名曲，而且是一首难度相当之高的名曲，若是弹得不好，或是勉强弹下来，只会惹人笑话，给人一种极不专业的感觉！
妥罗耶夫斯基显然没有这种顾虑，《革命练习曲》虽然难，但以他柴院四年的专业钢琴学习经历，演奏这首曲子还是没有问题的。只要不和那些大师演奏的版本相比，他弹的这段《革命练习曲》，最起码在技术上是合格的。
楚扬坐在离唐虹不远的座位上，也在认真地听着妥罗耶夫斯基的演奏。不单是听，他还在看。
他的视线，专注在妥罗耶夫斯基的双手上，特别是他的右手，一直是楚扬注视的焦点。
《革命练习曲》又被称为“左手练习曲”，在大多数钢琴演奏家看来，这首曲子主要的技术难点，都集中在左手上，只要练好了左手的跑动，整首曲子便已经练下了大半。
但楚扬却并不这么认为。
《革命练习曲》不是考级曲目。不过对于他这个练习狂人来说，早已经达到了九级的水平，在扩展练习中，自然不会放过这首经典的练习曲。事实上，楚扬现在已经将自己感兴趣的那些名曲，在自己能力范围内的都弹过了一遍。虽然谈不上精通，但起码都通过了一遍。以他相对于普通钢琴家来说BT的技术，通过一遍就等于将曲子正常速度弹了下来。除去力度、情感表现等等更加细腻，需要雕琢的东西没有去过份关注外，剩下的都已经做到极致了。
不过现在，面对着和妥罗耶夫斯基这场别开生面的“比赛”，楚扬却显然并不想这么简单地去演奏这首曲子。
他的眼睛在盯着妥罗耶夫斯基的右手，思绪却已经沉浸在这曲子的意境中，脑海里也浮现出整首曲子的背景。
“锵！”一声尖锐的和弦猛地响起，打断了楚扬的思路，他有些不悦地看了妥罗耶夫斯基一眼，同时在心里暗想着，《革命练习曲》不应该是这个样子。
不应该是这个样子，是的，这几个和弦，弹得也太强了。虽然是为了表现肖邦那种内心的悲愤，可是一味地这么大力砸出强和弦，就是悲愤了吗？
真正的悲愤情绪，不应该是这样的，这只是毫无道理的大喊大叫罢了！
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